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第九讲 欧洲文艺复兴时期上（第1页）

第九讲欧洲文艺复兴时期美术鉴赏（上）

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欧洲文艺复兴是西方历史，乃至整个人类文明史上的重大转折，它横跨宗教、文学、艺术、哲学、科学等领域，大师辈出，影响至今。

这场思想文化运动兴起于14世纪末意大利、法国各城市，随后扩展到西欧各国，进而盛行于16世纪的欧洲。

文艺复兴孕育和诞生了人文主义与科学精神，可以说，油画、素描、解剖学以及艺术创作中的现实主义，都是这一时期的艺术家们所给予人类文明的重大贡献。

本讲追溯“文艺复兴”

的词源和定义，介绍欧洲文艺复兴时期的社会文化背景，综合评价文艺复习美术的成就及历史地位，并对欧洲文艺复兴美术的发展按照地域和时间进行分期，使学生能够从较全面的、历史唯物观的角度，来看待这一人类历史上的辉煌时期。

“文艺复兴”

一词源于意大利语Rio[1]，原意指“在古典规范下（古希腊、古罗马文化），文学和艺术的复兴。”

14世纪的欧洲新兴资产阶级视中世纪为“黑暗的时期”

，古希腊、古罗马文化则被推崇为光辉的、进步的古典文化，力图复兴古典文化，于是产生了“文艺复兴”

这种提法。

在诗人彼特拉克和小说家薄伽丘的作品中已经出现“文艺复兴”

一词，到15、16世纪开始流行。

1550年，瓦萨里[2]在《著名画家、雕塑家、建筑家传》[3]中，正式使用它作为当时“新文化艺术”

的代名词。

“文艺复兴”

经法语转译为Renaissace，17世纪后开始在欧洲各个国家通用。

19世纪，西方史学界把“文艺复兴”

作为14到16世纪西欧文化的总称，它标志着欧洲近代历史文化发展的第一阶段。

[1]单词意为“复兴或再生”

。

[2]瓦萨里：意大利画家、美术史家。

崇拜米开朗琪罗并以其学生自居，风格上追求样式主义。

代表作品有佛罗伦萨市政厅的壁画以及建筑乌菲齐宫（佛罗伦萨）。

[3]这本书被认为是西方严格意义上的第一本艺术史著作。

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